Q：2019年緊接著完成也是南管短片的《宿譜》，可不可以談談為什麼想在這麼短的時間之內，又再拍攝關於南管的紀錄片？
我好像快被認為是個只會拍南管的導演了（笑）
我想先談在這部片之前的心境。在《南聲囝仔》拍完後，我也從台南搬回到了台北，「回家」這件事情應該是開心的，完成了一部片也應該是開心的，回到台北工作後，又恢復到步調很快的生活，有時候覺得三年在台南的生活好像是平行時空自己另一個人生，總覺得星期三下午不應該在工作，而應該在南管班跟著上課才對（笑）
後來才知道，自己這樣的「症頭」應該是來自於拍攝後的難以抽離，難以跟這群被攝者說再見。回來台北工作之後，也忙了不少案子，有藝術家相關的、流浪狗議題的、獨立樂團的…等等，但都在一次又一次的映後分享裡，再再將自己拉回台南的那個當下，也因為有一段時間一直在映後座談，透過每一次跟不同觀眾的對談，總會讓我想著，如果再給我一次機會，我要放什麼元素進來，然後一直有個直覺，終有一天，一定會再回來拍攝的。
2019年年初，看到彰化南管藝師郭應護老師仙逝的新聞，當我還在創作《南聲囝仔》的時候，就曾經跟彰化縣文化局索取郭應護老師生命史的相關資料，作為論文的文獻參考。不過幾年的時間，時空回到了2019年，一邊看著新聞的同時，我一邊在跑著映後座談，我突然在那一刻意識到自己，拍紀錄片的速度，比不上藝師一個個消逝的速度，我感到慚愧，也很感嘆南管相關的影音資料處理得總是草率，忽然有一種得將責任攬在自己身上的壓力，覺得得繼續拍下去才可以。
2019年的4月，剛好看到台南有個拍攝台南聲音的影像比賽，我直覺就想到了南管，在這個時間點出現這樣的徵件，真的就像是南管在召喚自己要繼續拍攝一樣，連趕了幾日的企劃書，那時候的方向就覺得需要一部跟前作完全不同風格的影像出現，而且應該會是比較沉重的調性。再次認真投入，就像當年開始埋入這堆文獻資料般的投入，所以企劃書幾乎是一氣呵成完成的。
Q：《宿譜》片名很有意思，其實片名就已經透露創作者的意識形態，非南管人乍看片名應該不懂這個意思，導演當初為什麼想以這個為片名？
雖然是紀錄片，但還是有企劃跟大致的腳本，這次的創作方向，比較像是自己已經有了對南管這個脈絡的既定想法，加上自己的觀察揉和而成，也定調這部片就是要專程講「老」跟「凋零」這兩件事情。畢竟《南聲囝仔》還是一個比較正向的呈現，有孩子的學習過程、學長姐接棒的傳承，還是一個比較有希望的未來，但是對我而言，我知道我可以拍到這群孩子是緣分，未來會怎麼發展，也許並不那麼樂觀，我想透過第二部片的創作，讓大家用另一個角度去面對南管藝師老去的事實，以及傳承遭遇的困境。
之後才進階到片名，想過很多種版本，想過要用南管的曲名來命名的也有，但總覺得不像片名。有一天，想到每一次在南管班，要「煞譜」前，老師總是會說：「欲煞譜了！」小朋友疑惑的問：「老師，什麼是煞譜？」老師笑著說：「煞（ㄙㄨㄚˋ），就是要結束啦！要下課了啊！最後一首了啊！」小朋友總會開心的就定位，因為他們知道，演奏完這首，就可以下課了。
這個場景，我曾經一度想剪進《南聲囝仔》的片中，但歷經修修剪剪最後並沒有保留，而「煞譜」這個名詞就一直放在我心中，因為是台語發音，在網路上也看到另一種寫法為「宿譜」，覺得「宿」這個字較為文雅，也有一種宿命感，這個方向也較符合自己創作的方向，所以就決定了這個片名。
Q：《宿譜》在片中放了篇幅不小的《四時景》音樂，這樣的企圖以及用意是什麼呢？
《南聲囝仔》片中，其實有一段不短的（金爐寶篆）祭祀片段，每一次映後我都特別説明，我放的不是完整版的，是經由我剪接過的。
有沒有可能在《宿譜》中，再度呈現這樣的橋段，但不透過我在音樂上的剪輯，得以呈現幾小節即可。之後，就開始聽各種譜，當然直覺想到的就是四大譜，其中又以「四時景」是我的最愛，彷彿真的可以聽見春夏秋冬般的起落，而「四季」這樣的形容，也很符合我片中想傳達的「南管聲四季猶在」的意象。
但是在這麼短的篇幅中，放了完整版的「四時景」，大概會以為在看活動紀錄吧！
於是，跟孩子們討論過後（沒錯，老師表示孩子們決定即可），決定以「選節」的方式來錄製，當時的畫面已想好是由南管聲的廟宇疊加畫面到音樂廳，製造出「廟宇即是音樂廳」的場域連結感，記得在後製剪接的時候，真的看到疊加的畫面都要落淚。
當然，動員到音樂廳拍攝又是另一件故事了，現在回想起來真的好麻煩...從場地，到配合老師、孩子們、各工作人員時間，可以順利完成這件事真是謝天謝地...我真的不要再來一次了，真的非常累...。
Q：拍攝《宿譜》的過程應該很順利，畢竟已經有這麼完整的《南聲囝仔》在前，但導演在製作過程聽說壓力還是很大，可以談談這個過程嗎？
哈哈哈！只要是拍片就沒有輕鬆的好嗎？
感覺我跟被攝者們都熟到不行，應該想拍什麼就可以拍什麼吧？完全不是這麼一回事啊！紀錄片要拿捏得剛好最好，不能太陌生，但也不能太熟！舉例而言，一場我們到北藝大拍攝他們北上演出的畫面，攝影師在一樓拍攝他們上樓的畫面，然後以飛奔速度跑到三樓，電梯門一打開，孩子跟校長笑著對攝影師說：「阿宏！好厲害」這樣的畫面，完 全 不 能 用（崩潰）
再來就是大魔王的最後一場戲，因為製作經費拮据，實在無力負擔高額的音樂廳場租費用，光是場景租借，跟同事就忙到人仰馬翻，最後是清單列出來的場景一個個擲杯問神明，神明表示南藝大會很順利的借到（當時場地連問都沒問），結果真的打去南藝大，問了一個週日晚上的時間，還真的願意借給我們，真的超感謝母校接住了這部片！
拍攝那天有多累多崩潰就不再贅述，可以提的事情是，當我們好不容易大隊人馬到了現場，只見舞台上一台鋼琴豎立在畫面的左側，攝影師很明確告訴我，這台鋼琴避不掉，一定會拍到，最後在徵得校方同意下，一群人將鋼琴移動到音樂廳外面，這時候超級無敵感謝這些孩子們都孔武有力啊（哭）
過程還有發生了非常多事情，包含湊齊所有孩子們的時間就足夠讓我崩潰，他們已然不是那個想約就可以約的年紀了，要考試的、要打工的...可以湊齊的完整時間只有週日的晚上，只好辛苦老師陪我們一起「瘋狂」，在週日的晚上，陪著我們一場又一場的來過，拍到最後老師真的跟我說，他拍板拍到手好酸，我真是罪過...
真的，如果我知道拍這部片會這麼累，我一定不拍...
也因為這部片背負著太多壓力，包含我自己決議要在網路平台的露出，長期以來《南聲囝仔》紀錄片這層神秘的面紗，有了可以讓人可以一窺究竟的畫面，也相信很多原觀眾等著看我這次會端上什麼菜，再加上交片的壓力，絕對是在最高壓的狀態。
你問我最後的成品滿意嗎？我永遠都覺得有可以再加強的地方，但我知道，這已經是這個階段的我，可以完成最大的極限。我並沒有因為《宿譜》的片長較短，覺得很多地方都可以簡單帶過，相反的，也因為片長較短，變成每個畫面、每一句話都得是重點才行。這次也因為製作時間的匆促，加上回台北生活後，再回到台南拍片不容易，時間跟預算成本都得提高非常多，為了節省預算，屢屢工作人員都得開著夜車返回台北，真心都覺得我們都用命在拍片，自己到底在堅持什麼，可能短時間很難看出答案來，放在網路上的點閱率也有限，如果我們的努力，可以讓一些人開始有不一樣的想法，請相信不會只有我一人的功勞，因為每一部片的誕生，都是那麼的不容易。
