Q：雖然導演強調重點是放在人身上而並非南管的音樂上，但如果沒有對南管音樂的喜愛，也無法持續記錄下去，可以聊一下接觸南管的過程，以及如何以自己的觀點去看待這項傳統音樂？
在進入這個議題之前，我真的不知道什麼是南管。
第一天的拍攝就是在南聲社的春祭，也是第一次聽到所謂的南管音樂，我印象很深刻的是，當我們的攝影機架好的時候，我忽然發現不妙，怎麼一首曲子的時間這麼長，好像都不會中斷一樣。後來才知道，是因為南管整絃都是「樂不斷曲」，也就是要換曲的時候，下一組演奏的人的樂器會銜接好，所以聽起來曲調是順的而不會有中斷感。
第一次接觸南管音樂的時間就這麼長，隨著時間一分一秒的推進，我的眼皮也越來越不爭氣，我沒有慧根，我不知道怎麼欣賞這種音樂，真心想回家倒頭就睡，這就是我第一次聽到南管的心情。
由於是朋友邀約來參加春祭，實在不好意思就這樣離開，心想起碼撐到中午休息時間，到時候再找機會溜走就好了，沒想到就是在這個念頭發起的時候，就看見喜樹國小的孩子們登台上場。
我都會說，拍片有時候很靠直覺，就在這群孩子們登場的時候，我內心真的冒出超多問號的。
他們怎麼坐得住？他們學多久了？為什麼會想學這個？重點是，在我的學習過程中，對於「南管」這個名詞是非常陌生的，為什麼成長的過程中，這個名詞會缺席？總總的疑問，不斷在我心中冒出。
後來就開始進到喜樹國小田野調查，那時候幾乎一週去三到四天，跟著老師一同到喜樹去上課，剛開始真的像是無頭蒼蠅一樣亂拍，而且其實上課的畫面都很重複，練習的曲子也就是那幾首而已，如果說在這樣的過程中，我有沒有比較習慣南管音樂，老實說還真的沒有，還是一如往常地聽不懂，這其實也讓我非常困擾。
一直以來都將自己放在一個很疏離的位置，遠遠而客觀的拍攝著，直到有一次跟著栢仲老師到南藝大跟拍，老師鼓勵我也可以跟著學生們一起認譜，試著唱出來，就會覺得好聽。當我開始認真看了南管的譜，跟著學生一個音一個音的指，模仿老師的嘴型一個字一個字的發音，我開始發現，好像沒有這麼無聊了，而且，聽南管已經不會想睡了，偶爾到家還會哼著今天教的曲子。
後來我才知道，這就是所謂「口傳心授」的教法，也才真正理解老師所說的，南管會著迷這件事。而且這種感覺到現在我還是很難形容，好像過了那個門檻之後，就完全能接受這樣的音樂，甚至到最後，我也能分辨出來國小跟國中學長演奏的音樂哪裡不一樣，或是當孩子們彈錯的時候，我會跟他們說哪裡怪怪的，不要笑我聽不懂喔！他們就會開始覺得，不能再笑我聽不懂這件事。
一直到拍完片離開台南的這幾年，我還是會聽南管，春秋祭如果時間許可也會參加，一些新認識我的朋友可能會覺得很奇怪，感覺不太像是我這個年紀會聽的音樂，但這樣的過程只有我心裡清楚，我認真接受了這個音樂，而且欣賞的方式只有我自己知道，也無法分享讓別人知道，這種感覺就很像獨自欣賞藝術電影的感覺，你不一定要看懂，只要有自己的感受就可以了。
南聲社秋祭現場
Q：這部分我覺得很困難，旁觀者真的很難找到欣賞南管的角度，感覺要有環境，聽久了才懂得欣賞，但這樣的環境其實並不多，導演有觀察到什麼教育現場的狀態可以分享的嗎？
我有幾場映後都會被問，如何讓南管的藝術落實在教育現場？就像我自己而言，南管從來沒有在我的課綱出現，這個名詞對我是陌生的，更不用說我會知道南管的陣型、南管的樂器...沒有，接受教育的過程是一片空白的。
南管真的很難，它不是共同的庶民記憶，不是像布袋戲、歌仔戲，可能是台灣人兒時普遍的記憶。
我常常在映後會說，你們知道當年南管音樂在歐洲演出，最後蔡小月老師為此在法國發行了六張南管的唱片，可見得在那個年代，對這樣的音樂是很珍貴的。然後你就會看到台下一片茫然，他們不知道蔡小月是誰，這件事情有什麼好稀奇的，我在那時候才意識到，我太進去這個主題了，因為外圍的人連「習慣」這個音樂都還沒做到，主要是來自於我們對這項音樂知識的匱乏。
你都不喜歡聽了，怎麼會喜歡學？
我們應該要把會聽南管的觀眾找回來，這也是我們在後期推動「我們的南管故事」徵文活動（https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfzXymy4BYaBlztBdY7l4wPaM3ajnnzqpxXtFWcHkRqdx_KMg/viewform）的初衷所在，我相信台灣一定有很多，散落在各處，他們也許就像片中的《南聲囝仔》這樣，小時候學過，但長大因為很多事情無法持續地學下去的人，很多館閣也很努力培養新血，我覺得我可以帶著紀錄片做的，就是將這樣的共同記憶找回來，希望引起的是大家的共鳴，而這一路上，也真的遇到一些學生的私訊，跟我分享那個時期的故事，我覺得就像拼圖，慢慢將這樣的力量凝聚起來。
當然，那些從未接觸過的觀眾，我也會建議他們開始習慣這個音樂就好，不用勉強自己一定要聽得懂，另外有些觀眾會告訴我，看完片會很想參加館閣的春秋祭，我想也是好事，如果這件事能成為習慣，那館閣就會成為聽南管的「環境」，只能說這部片很多心得收穫真的是我始料未及，當我發現紀錄片可以連帶推動一些事情，其實我也很興奮，代表作品並非個人的成就，而是可以成為引發大家共鳴的一股力量。
Q：以音樂為主題的紀錄片想必很難以畫面呈現，這也是台灣第一部講傳統南管的紀錄片，背負著這樣的期待，會不會在畫面上難以呈現？以及有一些壓力呢？
我覺得除了壓力，還有一種使命。
當我知道這會是第一部講傳統南管的紀錄片時，彷彿自己背負著很重要的使命感，以往Google搜尋「南管 紀錄片」幾乎沒有確切的訊息出現，但是在未來，跳出來的訊息就會是《南聲囝仔》這部片的資訊了，這個訊息就好像一個使命感一樣壓在我的身上，越接近交片的日期，都會夢到自己跟張古樹、張鴻明這些已逝的前輩（但我根本沒看過他們）在聊天，可見得我有多焦慮這件事情。
除了這件事，另外就是「南管音樂」在畫面上的呈現，實在是太抽象、太難以影像來呈現了。
這點真的困擾我很久，尤其拍攝到後期，常常攝影機架著完全不知道該怎麼取角度，畢竟是紀錄片，不是活動紀錄，但我電腦裡大概有一堆活動紀錄的素材，我真的不知道該拿這些素材怎麼辦，一直到片中那五分鐘（原長度為32分鐘）的祭祀片段時，我才終於為一直以來無法決定的攝影角度，找到適合的美感，因為那場是難得國中的學弟們與老師共同祭祀，再加上神明前的莊嚴與氛圍，所以我早早就決定好，想在那段鋪長一點，希望也能讓觀眾感受到我感受到的美。
同時，這段也是《宿譜》最後一場戲的起源，所以在《宿譜》片中，我延續這樣的精神，特地選了幾個在台南過去/現在有過南管的廟宇，層層堆疊後進到音樂廳，就是想創造出「廟宇即是音樂廳」的殿堂感。
一步一步，我就像是個影片初學者，對南管從陌生到深深著迷，我也發現在這樣的過程中，會一直不斷激發我對影像的靈感，也許處理得不是太成熟，但那已經是我在那個階段，所能想到可以處理的方式了，即便拍攝期很長、後製期也很長（剪輯、調光、混音，每個階段都要看上個數十次），在每次映後的時候，我都還是覺得很好看，自己也很容易深陷這樣的情緒中。
Q：導演的習慣是，每一次映後，盡可能可以陪著觀眾一起看片，有沒有哪些片段是你回想起來都很感動？或是拍攝當下很難忘懷的一個橋段？
我覺得很多耶！我現在第一個畫面就是古樹先（張栢仲老師的父親）的手抄譜那個畫面。那顆畫面我們翻著譜，並打了一盞黃光，我真的覺得很感恩可以拍到手抄譜，古樹先的字真的超美，而且那就是傳承在眼前啊！我在紀錄張栢仲老師的傳承現狀，但他的傳承就是來自於他父親，所以我每次看到那個手抄譜畫面就會雞皮疙瘩。
接著應該就是最後一場戲，其實那天我是真的要去吃烤肉的，也完全沒有帶攝影機在身上（真的只要帶了攝影機出門，就會很像在工作），我們從下午開始備料，孩子們從下午就一直窸窸窣窣討論事情，原來就是希望栢仲老師可以一同參與烤肉，卻不知道該怎麼開口邀請，然後通常不開口的事情就會拜託我們去跟老師說，我記得我那天應該是沒有理他們，覺得自己的老師自己拜託好嗎。
後來老師還是到了，孩子們放了煙火開心迎接老師，怎麼也沒想到，那天手機側拍的畫面，就變成了這部片最重要的情感連結，可以看到一路正經八百的孩子們，到最後一場終於露出那個年紀該有的可愛，其實是很動容的，再加上他們跟老師的感情非常緊密，很多人看到最後一場戲都非常感動，包括我自己也是，都會將自己拉回在台南的那段歲月。
古樹先手抄譜
Q：看完紀錄片，印象最深刻的真的就是孩子們的超齡想法？導演如何看待這個年紀的孩子們？又如何跟他們打成一片的相處？
其實很多場映後都會聊到說，為什麼這群孩子這麼特別？為什麼他們這麼優秀之類的話。但我每次都想說，也許您身邊的孩子也很成熟，只是他不願意透露而已。
每個時代的大人都會回頭指責現代的小孩，覺得這個世代的小孩沒吃過什麼苦，抗壓性很低，我自己是七年級生，我們這個年紀在當年，也是被稱之為「草莓族」的一代，可是我們自己都很清楚，不能以少數的個案，去全盤推翻掉很努力的人，我同輩的朋友們也是很努力的生活，其實一點都不「草莓」，「草莓族」只是時代拒絕溝通下的形容詞而已。
所以當我看著比我小那麼多歲的弟弟妹妹們，說真的，我沒有感受到太多時代的落差，相反的，我覺得他們的成熟穩重來得有點太早，有些很早就得幫家裡分擔經濟、有些有升學壓力得一直很努力、有些不管再忙再累，都會幫忙家裡做完家事再出門，這些細微的事情，也都是朝夕相處下的累積。
當然也有不少人問我們，要如何跟孩子們相處，可以讓孩子這麼信任我們。
其實，我們的相處模式只有一個原則，就是「不要把他們當成小孩看」。
當我們越來越大的時候，就會忘記其實當我們還那麼小的時候，就學會將事情看在眼裡，這群孩子們也是，他們其實都默默觀察很多事情，你以為他們不懂，其實他們比誰都還要明白。
除了他們在人生的抉擇上有一些疑問會跟我們聊聊，其實就我自己而言，有很多事情我也會請教他們，例如我有專屬的南管小老師，各種南管較為專業的問題，我其實是可以先問過他，多數的問題他也回答得出來，不用問到老師，厲害吧！
